不論中、港、台、星、馬地區,各專業樂團合奏使用最普及的仍然是三十六簧方（圓）笙、蘇卅中音抱笙（台笙）、蘇卅低音抱笙。專業樂團以抱笙為主，學生團體則以台笙為主要樂器。

1. 以高雄市國樂團為例，分成高音笙、中音笙、低音笙、傳統笙逐項討論。

a. 高音笙：使用的樂器是三十六簧圓笙，音位排列是依照王慧中先生改革的排列音位，再加入羅啟瑞先生的改良，將部分的音位更改修正，依照多年經驗增加部分的特殊的按鍵，以方便樂團的各種曲譜的需求及作曲家的各種調性、不和協音程、音堆的使用，保留高音按孔方便獨奏使用時所必須要的滑音，是為羅啟瑞先生設計製作的三十六簧無擴音圓笙。而擴音笙、無擴音笙的使用，在樂團也歷經一段時間的適應，創團時高音笙是由我的老師李志群擔任，使用樂器是三十四簧擴音笙，其音色柔和，與樂團相容性高。而無擴音笙少了銅管的擴音共振，則保存笙的傳統個性，卻也多了一些較為突出的音色。不過樂器也可以變得較為圓潤、耳朵可以習慣音色，樂團團員的反應證明了這一點。有時樂團分成二小團時，會使用三十六簧擴音方笙來演奏，團員卻不習慣這種擴音笙的聲音了。

b. 中音笙：使用蘇州樂器廠生產的中音抱笙，創團時期金祖瑞小姐演奏台笙，現在筆者是演奏中音抱笙。早年樂團為何會使用抱笙而不用台笙呢？因為當時的指揮關迺忠先生覺得中音抱笙的音色較圓較厚實，中音台笙音色較空洞。經過十年來使用這一件複雜麻煩的樂器之後，個人雖然能夠認同關指揮的音色取向，但是對於使用者的立場而言，因為看不到按鍵，初期有其不方便性，長期可能有選成職業傷害的可能性，例如左手抱笙演奏的姿勢關節會疼痛。幾年前為了實踐笙能夠規格化的理念，筆者替樂團訂做一把三十六簧次中音笙，指法音位與三十六簧高音方笙一樣，音域低一個八度，學高音笙者轉吹奏中音笙時，不用重新接觸學習新指法，增加很大的便利性。

c. 低音笙：演奏者林奈靜小姐，使用的樂器也是蘇卅廠製作的三十二簧低音抱笙。樂團經過幾次的汰舊換新，都是三十二簧低音抱笙，這也是目前使用最廣泛最多的低音笙，音色低沈渾厚。台北市立國樂團、實驗國樂團也是使用這一種低音抱笙。樂器本身除了複雜結構和笨重的體形、粗糙的工藝之外，最大的問題點應是在樂曲的編曲、編制問題。國樂團早期笙的使用情況以傳統高音笙為主，中音笙則以現在三十六簧笙來演奏，真正的中音笙尚不普及，更不用說低音笙了。所以樂團演奏會上經常會有低音笙缺席的情況，除非作曲家為樂團量身訂作的作品，像關迺忠先生為樂團創作的“台灣風情”、“港都素描”等等，否則指揮則必須發揮即性創作，幫聲部配器。2003年11月20日演出的“兵車行”，排練期間，指揮陳澄雄先生感覺樂團編制人員已經不足，怎可讓低音笙閒置在一旁，於是連夜填充低音笙的聲部。如果遇到演奏會舊曲目多時，則可能低音笙只有一、二首曲子，其他樂曲休息或是幫忙打擊聲部的情況產生。

d. 傳統笙：在樂團使用情況亦不可缺少，部分改編自傳統曲目，為求呈現最原始的音樂風格，會要求演奏者必須以傳統笙來演奏，也有退而要求以三十六簧笙演奏傳統和聲。不過這中問的風格特性不只是在構成音而已，手指按孔上所加上的變奏，嘴上所隨興增加的加花效果，都不是一般樂團使用的高音三十六加鍵笙所能表現出來的。因為傳統笙的指法是按照五聲音階為主軸設計的樂器，所以教材上所講述的 " 以運指方便的情況下所加的音叫打音”，這中問並無任何表格或音階可對照，到底該加什麼音才是標準答案。隨便加任何音只要主音留住，這中間的即興就是最大、最好的效果了。

2. 以香港中樂團為例：

a. 高音笙有二把，演奏者是鄭德惠先生和歐鍾慶先生，使用樂器都是三十六簧加鍵擴音方笙。早期鄭德惠也使用無擴音方笙，但是若以音色統一的立場而言，應該二把一樣的笙。如果一把擴音一把無擴音一定會造成音色不統一的問題。

b. 中音笙一把，蘇紹勳先生演奏使用蘇卅三十六簧中音排笙。

c. 低音笙一把，李守法先生演奏使用三十二簧低音抱笙不知音色上和中音台笙會不曾有融合上的問題。

結論

隨著笙的不斷的改革，笙苗的數目增多了，笙苗上的擴音管按鍵等附加的東西也變多了。因此也造成使用上、學習上的多元化和不方便。笙的改良還有待于進一步完善,制約笙的普及、教學與提高的笙的統一規範問題亟待解決。尤其是笙曲的創作,還需在過去多位演奏家或與作曲家連手創作的基礎上,得到作曲家們的大力支持,使笙這一曾為世界自由簧樂器的開創作出巨大貢獻的優秀樂器弘揚和光大,不愧于世界自由簧樂器之鼻祖地位。